Soutenance de thèse de SAUTEREAU Marion
Titre de thèse
Quête identitaire, masques et démasquements dans le théâtre d'Edmond Rostand
Identity quest, masks and unmasking in Edmond Rostand's theater
Résumé de la thèse
Edmond Rostand occupe une place à part dans l'histoire littéraire. Sa renommée se limite trop souvent à celle d'auteur de Cyrano de Bergerac et de néo-romantique en décalage avec son époque. Pourtant, ce qualificatif se révèle trop réducteur, au regard de ses sources d'inspiration et de certaines similarités qu'il entretient avec ses contemporains.
Les analyses menées sur son œuvre théâtrale conduisent à deux constats : elles sont peu nombreuses et reposent rarement sur la confrontation entre ses différentes pièces. Cette thèse propose donc de produire l'analyse d'un corpus composé des douze pièces écrites par Rostand (Le Gant rouge, Les Deux Pierrots, Les Romanesques, La Princesse lointaine, La Samaritaine, Cyrano de Bergerac, L'Aiglon, Chantecler, Le Bois sacré), incluant les manuscrits inachevés (La Maison des Amants, La Dernière Nuit de Don Juan, Faust), afin d'en dégager une certaine unité dramaturgique et, a fortiori, esthetico-philosophique.
Ce projet commence avec une réflexion sur les jeux de masque dans ce théâtre dans une large perspective. En effet, au-delà de dresser une typologie des masques, il est remarquable que ces derniers entrent dans une dialectique les reliant aux notions de démasquements et de quête identitaire. Il s'agit donc d'explorer comment les masques interviennent comme outils paradoxaux dans la quête d'identité et de reconnaissance des personnages, mais aussi quel est leur rapport à la théâtralité elle-même.
En l'occurrence, la notion de « valeur », dans ses diverses acceptions, apparait comme inhérente à la création dramatique rostandienne. De fait, personnage et théâtralisation, esthétique et philosophie, s'y trouvent intimement corrélées.
Thesis resume
Edmond Rostand stands out in the history of French literature. His fame too often seems to revolve around his masterpiece Cyrano de Bergerac and tends to make of him a neo-Romantic writer, different from his contemporaries. And yet, considering his sources of inspiration as well as certain similarities with his contemporaries, this label proves to be too reductive.
Not only are the critical analyses of Rostand's drama quite scarce, but they are also seldom based on a cross-checking of various plays. Therefore, this thesis analyses the whole corpus of the twelve plays written by Rostand (Le Gant rouge, Les Deux Pierrots, Les Romanesques, La Princesse lointaine, La Samaritaine, Cyrano de Bergerac, L'Aiglon, Chantecler, Le Bois sacré), including his unfinished manuscripts (La Maison des Amants, La Dernière Nuit de Don Juan, Faust), in order to infer a certain unity in Rostand's dramaturgy, and a fortiori, in its aesthetics and philosophy.
This project starts from thinking about the way Rostand plays with masks in a broad perspective. Indeed, beyond establishing a typology of masks, it is remarkable that they enter a dialectic linking them to both notions of unmasking and quest for identity. This research aims to explore how masks function as paradoxical instruments in the characters' quest for identity and recognition, but also what is the relationship between masking and theatricality itself.
In this case, the notion of “value”, in its various meanings, seems inherent to the creative process of Rostand's drama. Therefore, dramaturgy and dramatization, aesthetics and philosophy are closely intertwined within it.