Soutenance de thèse de JEAN Sandrine
Titre de thèse
sculpter l'espace et le temps: réaliser in situ des installations sonores
sculpting space and time: creating site-specific sound installations
Résumé de la thèse
Depuis les années 1960, certains artistes et compositeurs réalisent des installations sonores dans des espaces d'exposition non conventionnels, éloignés de ceux affiliés au monde de l'art et de la musique, et implantés dans des lieux publics : des parcs, des jardins ou des sites appartenant au patrimoine culturel. Ils n'ont pas pour vocation première d'accueillir des œuvres sonores, mais au fil du temps, ces espaces sont devenus des terrains d'invention particulièrement prisés par les artistes et les compositeurs pour les conditions d'écoute et de création insolites qu'ils offrent. Ce travail de recherche en doctorat d'arts plastiques étudie les processus de création artistique auxquels se conforment les artistes et compositeurs lors de la réalisation de leurs installations sonores dans ces espaces d'exposition atypiques. S'il semble évident qu'ils réalisent leurs installations sonores de façon à concilier les caractéristiques singulières de chaque espace d'exposition avec leur pratique sonore, il nous a paru impératif de vérifier concrètement dans quelle mesure cela est avéré. Tout d'abord, nous avons procédé à l'examen d'écrits autopoïétiques afin d'identifier comment les artistes et les compositeurs investissaient les espaces d'exposition tout en l'articulant avec leur pratique sonore. Néanmoins, il s'est avéré que la littérature ne répondait pas de manière satisfaisante et suffisamment précise sur la façon dont ils élaborent leurs installations sonores avec et dans l'espace d'exposition. Pour cette raison, nous avons mené des entretiens semi-directifs auprès de quatre artistes et compositeurs contemporains francophones, identifiés et reconnus pour leur pratique sonore, et, en particulier, sur la conception d'installations sonores présentées dans le Sud de la France en 2022. Il s'agit de L'esquive de Cécile Le Prado, au centre d'art contemporain le 3BisF à Aix-en-Provence ; Palimpseste (sostenuto) de Pierre-Laurent Cassière, au Conservatoire Pierre Barbizet à Marseille ; Les trois pointillés de Dominique Petitgand, au musée Réattu et Essaim de Félix Blume, au musée des Tapisseries à Aix-en-Provence. À partir de ces entretiens, nous avons procédé à l'analyse comparée des processus de création artistique pour la réalisation in situ d'une installation sonore dans des espaces spécifiques. Dans ce but, nous nous appuyons sur les modèles théoriques développés par la démarche ergologique (D. Faïta, 2011 ; C. Noël-Lemaître, 2006 ; Y. Schwartz, 2020) ainsi que sur ceux issus de l'ergonomie de l'activité (J. Duraffourg, 2006), utilisés pour l'analyse des situations et des conditions de travail. Ainsi, en étayant notre recherche par l'analyse d'exemples concrets, cela nous a permis de mettre en évidence des éléments communs au processus artistique de chaque artiste et compositeur étudié. Nous avons ainsi pu constater que pour concevoir et réaliser leurs installations, ils travaillent dans deux espaces de création distincts : le studio son et l'espace d'exposition même. Nous avons également identifié, au cours du travail de création sur place, deux étapes importantes et communes au processus de chaque artiste et compositeur interviewé. Il s'agit, d'une part, de l'étape de repérage, avant le travail en studio, au cours duquel les bases du projet artistique à réaliser sont façonnées, et d'autre part, de l'étape de mise en espace de l'installation sonore. Cette dernière étape est élaborée à partir de réglages techniques, qui imposent aux artistes et aux compositeurs de longues séances d'écoute au sein même de l'espace d'exposition. Par conséquent, les installations sonores interrogent et redéfinissent le rapport à l'espace d'exposition, qui devient alors un élément essentiel à leur mise en forme ; les sons s'y propagent et y circulent en fonction de leurs caractéristiques acoustiques.
Thesis resume
Since the 1960s, a number of artists and composers have been creating sound installations in unconventional exhibition spaces, distant from those associated with the world of art and music, and instead set up in public places such as parks, gardens and cultural heritage sites. They were not originally intended to host sound works, but over time these spaces have become highly valued by artists and composers for the unusual conditions they offer for both listening and creation. This doctoral research project in visual arts examines the artistic creative processes that artists and composers follow when creating their sound installations in these unconventional exhibition spaces. While it may seem obvious that they create their sound installations in such a way as to reconcile the singular characteristics of each exhibition space with their sound practice, it appeared essential to us to verify concretely to what extent this assumption holds true. First of all, we examined self-poetic writings in order to identify how the artists and composers invested the exhibition spaces while articulating it with their sound practice. Nevertheless, it turned out that the literature did not provide a satisfactory or sufficiently precise answer to the question of how they develop their sound installations with and in the exhibition space. For this reason, we conducted semi-directive interviews with four contemporary French-speaking artists and composers, identified and recognised for their sound practice and, in particular, for the design of sound installations to be presented in the South of France in 2022. These include L'esquive by Cécile Le Prado, at the 3BisF contemporary art centre in Aix-en-Provence; Palimpseste (sostenuto) by Pierre-Laurent Cassière, at the Pierre Barbizet Conservatoire in Marseille; Les trois pointillés by Dominique Petitgand, at the Musée Réattu and Essaim by Félix Blume, at the Musée des Tapisseries in Aix-en-Provence. On the basis of these interviews, we carried out a comparative analysis of the processes involved in creating a sound installation in situ in specific spaces. For this purpose, we draw on the theoretical models developed by the ergological approach (D. Faïta, 2011; C. Noël-Lemaître, 2006; Y. Schwartz, 2020) as well as those from the ergonomics of activity (J. Duraffourg, 2006), which are used to analyse work situations and conditions. Thus, by supporting our research with the analysis of concrete examples, we are able to highlight elements common to the artistic process of each artist and composer studied. We are able to see that to design and produce their installations, they work in two distinct creative spaces: the sound studio and the exhibition space itself. During on-site creative work, we also identified two important stages common to the process of each artist and composer interviewed. It involves, on the one hand, the site identification phase before studio work, during which the foundations of the artistic project are shaped, and on the other hand, the phase of setting up of the sound installation. This final phase is based on technical adjustments, which require the artists and composers to spend long listening sessions in the exhibition space itself. As a result, the sound installations question and redefine the relationship with the exhibition space, which then becomes an essential element in their shaping; the sounds propagate and circulate there according to their acoustic characteristics.