Soutenance de thèse de DE CAMBIAIRE Marianne
Titre de thèse
Nature figurée et nature figurante au cinéma : métamorphoses de la nature morte à l'ère de l'Anthropocène
Figuration of Nature and Cinema : the Metamorphosis of Still-life at the Anthropocene Era
Résumé de la thèse
Si la nature morte désigne, depuis le XVIIe siècle, un genre pictural dédié à la représentation de « choses mortes et sans mouvement », le cinéma a souvent été pensé comme l'art du mouvement par excellence, au point que Jean Epstein pouvait écrire, en 1926 : « À l'écran, il n'y a pas de nature morte ». En opérant une relecture critique de la nature morte, ce travail entend prouver le contraire. D'une part, depuis notre entrée dans l'ère de l'Anthropocène, les images d'une nature mourante prolifèrent sur nos écrans, prouvant que la nature morte n'est pas étrangère à l'image-mouvement ; la mise en scène de la « mort de la nature » révélerait, à ce titre, une première présence, thématique, de la nature morte au cinéma. D'autre part, envisagée comme un objet culturel ayant participé à l'élaboration de la nature, pensée comme une totalité dont l'humain serait dissociable, il deviendrait possible de saisir la présence de la nature morte au cinéma, selon d'autres modalités. Lorsque le cinéma met en scène un vivant réifié, ne transforme-t-il pas la nature en nature morte ? En empruntant la méthode iconologique de W. J. T. Mitchell, nous proposons d'envisager la nature morte, moins comme un genre que comme une figure, afin d'en saisir les métamorphoses. Dégagée de sa prétendue incompatibilité avec le médium cinématographique et considérée comme une forme douée de pensée, la nature morte se rencontre au cinéma selon des effets proprement filmiques, rapportables à des effets d'image, de cadre ou de montage. Articulée en quatre points de rencontre entre nature morte et cinéma – théorique, thématique, esthétique et philosophique –, cette thèse propose d'étudier la manière dont le cinéma donne à voir la nature, de la nature figurée, envisagée comme objet, à la nature figurante, envisagée comme puissance de figuration.
Thesis resume
Since the 17th century, still life has been a pictorial genre dedicated to the representation of “dead and motionless things”, while cinema has often been thought to be the art of movement par excellence, to the point that Jean Epstein wrote in 1926: “On the screen, there is no still life”. By taking a critical look at still life, this work aims to prove the opposite. On the one hand, since our entry into the Anthropocene era, images of a dying nature have proliferated on our screens, proving that still life is no stranger to the image-movement; the staging of the “death of nature” would, in this respect, reveal a first, thematic presence of still life in cinema. On the other hand, if we consider still life as a cultural object having participated in the elaboration of nature, thought of as a totality from which the human would be dissociable, it would become possible to grasp the presence of still life in cinema, according to other modalities. When cinema stages a reified living being, doesn't it transform nature into still life – turning it into a “dead nature” ? Borrowing from W. J. T. Mitchell's iconological method, we propose to consider still life less as a genre than as a figure, in order to grasp its metamorphoses. Freed from its alleged incompatibility with the medium of the moving image, and thought of as a form endowed with thought, still life is encountered in cinema through specifically filmic effects, which can be related to the image, the frame or montage. Articulated around four points of encounter between still life and cinema – theoretical, thematic, aesthetic and philosophical – this thesis proposes to study the way in which cinema makes nature visible, from nature seen as an object (nature figurée), to nature seen as a figurative force (nature figurante).