Soutenance de thèse de INGOLD Grégoire

Résumé de la thèse

Mise en jeu du dialogue philosophique. Méthodologie et usages
Résumé
À l'appui d'un parcours de recherche, de créations et d'ateliers publiques, mené sur une dizaine d'années sur le répertoire des dialogues philosophiques, la thèse en « pratique et théorie de la création artistique » s'articule en trois séquences : pour situer la démarche, un retour sur les intuitions qui ont guidées cette recherche ; un volet pratique sous la forme d'un cahier de laboratoire qui détaille le processus de mise en jeu d'un dialogue philosophique ; une réflexion théorique qui propose une analyse critique de l'usage du dialogue philosophique comme genre et ouvre un questionnement sur la fonction dont nous pouvons investir le théâtre de notre temps. Enfin, un document vidéo donne accès à l'enregistrement intégral du spectacle "Philo fight au Logos Club", une adaptation scénique du "Gorgias, sur la rhétorique" de Platon, créé au Mucem à Marseille.
À l'épreuve du plateau, il apparaît que le dialogue philosophique peut effectivement être un matériau de jeu pour l'acteur et produire des objets qui, s'ils restent bien le lieu d'une action dramatique, rompent avec un théâtre de la représentation. S'ouvre alors une enquête pour tenter de déterminer la nature de cette production hybride, au croisement de la philosophie et du théâtre. Dans cette recherche, deux témoins sont convoqués. Platon, inventeur du dialogue philosophique comme genre ; Bertolt Brecht qui inaugure, avec le théâtre didactique, un renversement proprement copernicien des fonctions du théâtre.
En faisant l'hypothèse que ces voies se répondent et se conjuguent, il apparaît que si le dialogue philosophique et le théâtre didactique prétendent bien avoir recours l'un et l'autre aux moyens du théâtre, c'est dans une toute autre perspective que celle de la production d'un spectacle qu'ils le font. L'exercice philosophique met en jeu la dialectique de la pensée et appelle chacun, praticien et spectateur, à en faire l'expérience en acte. De là, émerge la possibilité d'une autre identité du théâtre : être le lieu d'un apprentissage collectif d'une pensée critique et rationnelle sous les conditions du jeu ; ici, tout un chacun est mis en situation participative, afin d'éprouver, par soi-même et de façon sensible, les déplacements induits par cette expérience.