Soutenance de thèse de USSEGLIO PHILIPPE
Titre de thèse
Bob Dylan et ses publics : une histoire de malentendus
Bob Dylan and His Audiences: A History of Misunderstandings
Résumé de la thèse
Depuis le début de sa carrière, en 1961, Bob Dylan a changé souvent de sujet, de
répertoire et de style musical dans ses chansons. Il ne semble pas s'être préoccupé
de ses auditeurs, maintes fois surpris par des évolutions inattendues, créatrices de
malentendus. Dylan a pourtant toujours préféré le concert au disque, car le contact avec le public est essentiel pour lui. Mais à qui Bob Dylan s'adresse -t- il ? Quels rôles jouent
les différentes catégories du public dans la conception et la diffusion de son œuvre ?
Peut-on parler, à la suite de théoriciens, d'un rôle de co-construction dans la
création de ses chansons et surtout, lors des concerts ?
Dans les phénomènes de co-construction comme de tarissements du consensus et du
compromis, notre étude entend montrer comment et pourquoi Bob Dylan a toujours
eu le souci de ses audiences, en étant continuellement à la recherche d'une
formulation harmonieuse pour contenter les deux côtés de la scène. Après avoir
exposé les approches théoriques et les faits qui permettent d'expliquer la démarche
de l'artiste, poète mais surtout musicien et interprète doté d'une voix
exceptionnelle, l'étude de trois chansons différentes (Blowin' in the Wind, Gotta
Serve Somebody et Visions of Johanna) montre la richesse de leurs transformations
en concert.
Les notions de co-construction et de coprésences (de l'auteur et du public dans
l'esthétique de la réception) et l'esthétique des effets de l'œuvre (liens qu'entretiennent la chanson et l'auditeur en dehors de l'auteur) sont alors remises en cause au profit d'un cas unique, celui d'un artiste qui dépasse les attentes du public pour imposer les
différentes facettes de sa musique se déplaçant de la musique populaire
traditionnelle à la Popular Music, loin de l'image du chanteur folk dont Dylan est
encore et toujours affublé.
Thesis resume
Since the beginning of his career in 1961, Bob Dylan has often changed the themes, repertoire and musical style of his songs. It appears that he paid little attention to his listeners who often found themselves surprised at those unexpected shifts, leading to a number of misunderstandings. Nevertheless, Dylan has always preferred public performance to recording; contact with the audience has always been essential to him. And thus question arises of who Dylan addresses in his music.
What are roles played by his various types of listeners in the creation of his work and as well as in its dissemination? Would it be valid to assert- following some theoreticians- to assert that audiences play a part in the creative process, especially so during concerts? In addressing the phenomena of co-creation and those of deterioration of consensus and compromise, our study aims to show how Bob Dylan has always been attentive to his listeners, in a continuous search for a harmonious formulation to generate satisfaction on both sides of the stage.
To begin with, we discuss the theoretical approaches and actual events that shed light on the creative process of an artist, a poet, but above all a musician and singer endowed with an exceptional voice. We proceed by analyzing three songs (Blowin' in the Wind, Gotta Serve Somebody and Visions of Johanna) showing how deeply they are transformed when played on stage.
In the light of these processes of transformation, the notion of co-construction in the interpretation of Bob Dylan's work can be challenged into question and could be replaced by a study of a unique artist, one who goes beyond the expectations of his various audiences, eventually imposing his multi-faceted music from traditional popular music to the world of American pop and commercial music. He would thus emerge as a much more complex figure and break free of the image of Bob Dylan the folk singer, to which analysts and audiences have consistently confined him.